NO ART NO LIFE TOKYO

日本大学大学院芸術学研究科修了。木彫を中心に、鉛筆画、アクリル画を制作。木彫はクスノキを使い、抽象彫刻が多い。物理で「すべては振動している」という言葉に出会い衝撃をうけ、振動圧から世界を観ることにする。作品を制作するときは、何を彫るか、何を描くかを決めずに見えてきた形から制作を進めていく。作品が電位差をつくり、置かれた場をイヤシロチへの変容装置になることを意識している。

1966年生。時代と日々流れる移ろいゆく時間の中で、目に見えないけれどもしっかりと存在している音楽のような『詩的な物』を可視化する衝動。例えば過去から未来へと進む『時間』という概念も、一方的な矢印として過去から未来へと『→』表示されるのではない。存在する周りを取り巻くように『ただそこにある』。私の代表作である『Time to cling』（まとわりつく時間）は、不動に見える樹皮を金属的なイメージの『時間の概念』がまとわりつく様子を現わしている。

1952年大分県竹田市生｡1974年九州産業大学、芸術学部デザイン学科卒業　
東京で東京版画研究所にてリトグラフを学ぶ｡
1980年より1983年渡米、帰国後はフリーのデザイナーとして、グラフィックのデザイン制作を行う｡1988年より陶芸を学び、1992年東京、国分寺で陶芸教室（陶夢工房）を主宰｡
2014年の6月より故郷竹田市で地域お越し協力隊としてUターン｡三年の活動の後、竹田市長湯で作品の制作を始める｡

1987年埼玉県出身
江戸時代から続く老舗建築会社の役員である傍ら、住宅デザイン、インテリアデザイン、webデザインに携わっている。独自の感性とデザインに定評があり、遊び心のある住宅デザインは、全国の住宅デザインコンペで優秀賞を獲得した実績がある。
様々な経験や、デザインや物に触れ、アート作品に興味を持ち、活動を始める。その時その時を感じ、刺激を受けジャンルや枠にとらわれず、型破りなデザインの作品作りは唯一無二である。

東京生まれ。

小学校に上がる前から、紙と鉛筆があれば取りあえず時間を潰せた。中学生の頃、漫画でもない、絵画でもない「イラストレーション」の存在を知る！
デザイン科の有った高校を卒業してから、今風に言うと「ニート」になり、４～5年の助走期間を経て、フリーのイラストレーターとなる。
思えば、仕事場に自分用のFAXが入ったり、パソコンが入ったり、道具は変わって来たけど、紙と鉛筆は今も変わらない。

1975 香川県高松市生。「万物の理論」に人間という生命体は到達しうるのだろうか。進化する人間に潜在する原始心性。生命として一般的に終わるという現象すら「原子」として存在する。「無」という概念は幾多の語り継がれである。虫眼鏡のレンズが光を集めて焦がすように私の生きている意識と感情、感覚を通して平面絵画を媒介して創造したい。 

メインは抽象画。アクリルや油絵具、時にはデジタルで作品を制作。モチーフは感情や自然にあるもので、偶然性を利用しながら自分がいいなと思う瞬間、偶然できた模様や色味を大切に絵の世界観を作っています。ふと目に入ったものに感動を覚えたり、理由は分からないけど何となくいいなと思うことは多々あると思います。そんな感覚に近い感動を与えらるような作品を作っていきたいと思います。

抽象画家

私は昔から絵が好きだったのですが、本格的に油彩画を描き始めたのはまだ数年前です。そのため私の作品はほとんどが身近な人をイメージして描いています。独学で絵を始めた最初のころは何をしてよいかわからず、とりあえず自分の姉を抽象的に描いてみたところ、クスリと笑える面白い作品になり、それがきっかけで身近な人を題材にするようになりました。

また私が絵を描くときに最も大切にしていることは、絵を上手に描くことではなく、絵を見てもらえる人に対していかに印象に残る絵を描けるかを大切にしています。

絵画を通して皆様に笑顔をお届けすることができれば幸せです。

北海道在住。デジタルで抽象画を描いています。

幼児のための表現技法を独学でアレンジし、「自由」「愛」「生命」をテーマに、限りない表現力とオンリーワンの作品を追求する中で、幼い頃の感性を思い出しました。その経験から、私にとって最も偉大なアーティストは「子ども」であると感じています。

子どものように自由に描いた作品を、鑑賞する方も童心に還り、自由な視点で想像してほしいと願っています。

埼玉県在住
アクリル絵具を素材に使った絵画、絵画と写真のコラージュ作品などを制作しています。
私にとっての制作は「私自身を驚かせてくれる何か」を探す行為です。制作に際して私自身の意図やイメージを持たないように、あるいは捨てるように努めています。

私は美術を極めて個人的な体験だと考えます。また「美」とか「価値」とかそうした類のものは、作品の中にあるのではなく、それを見出す人の中にあると考えます。

1965年生。年とともに描く対象は変化してきましたがどの絵もココロを込めています。見てくださる方は、力強く大きな希望を予感するという方もあれば逆にホッとする、優しくて綺麗という方もいらっしゃいます。見てくださった方のココロにも、何かが響いたら、大変うれしく存じます。

１９３８生まれ、大阪出身。

今回展開していくものは、あくまでも自分のために制作したものです。

今までも仕事が求める明るく、楽しく、生き生きとオシャレでウイットに富んだ作品を作ろうと心がけてきましたが、これからもそれは変わることがないと思いますが、今興味を持ちますのは「日本のスピリチュアル」日本人が持つ深い心、それは禅の様な宗教ではありませんが、新しいアートであってもその底にその様な表現が出来ないかと思っています。

愛知県春日井市在住

1983年書道家野崎幽谷（故）に師事。
2004年広告代理店退職後本格的に創作活動をはじめる。ニューヨークでの個展を夢見て何度も渡米。2005年ニューヨークのアパートで「楽」の象形文字が降臨。

それ以降「楽」の象形文字をモチーフに刺激的な街であるニューヨークをテーマに描き続けていました。

創作の原点回帰としてデジタルから手描きによるアナログワークに徹した創作活動をしています。創作中、やり直しのできない手描きのイラストレーションは、緊張感の連続ですが紙や絵具の質感においては決してデジタルでは表現できない原画としての作品創りが多くの方から賛同を得ています。色調においても日本古来の伝統色を意識し不思議を考え限りない不思議絵の世界を展開しています。

私の絵は、蛍光色アクリルと0.28mm ボールペンを主に使います。これにより透明感のある作品に仕上げます。また太い線はケント紙ボードに深く刻み立体感が出るようにしています。

絵はあまり難しく考えず身近に感じてほしいです。日々の生活に少しの変化、小さな希望、新たな発見があればいいと思っています。

絵には力があると思っています、見る人によって感じる人によって色々な違いも生まれることも面白い所でもあります。絵のある環境を楽しみましょう。

制作で使っている鉄錆も生き物と一緒で同じ時を刻むからこそ、いずれは朽ちて無に帰る。物質だろうが、人間であろうが、植物や菌やウイルスも地球から生まれいずれは平等に朽ちていくことを再認識し、宇宙のビックバンの最後の形になる鉄から発生した鉄錆を私は、地球上の全生物の祖先だと考え、時にはタイムマシーンにもなるこの素材の可能性を追求していきたい。

1979年大阪府生まれ。
自由に活動を続ける中、描けなくなるという出来事につまづき、自分の思い通りに描こうとするエゴが表現の妨げになっているという矛盾に気付く。
この事から、花（自然）はそのままの姿が最も美しく、それ以上に美しく描くことは出来ないし、描こうとする必要はないのではないか、と考えるようになった。
その思想を反映し、自然や信仰などの美しく純粋なもののかたちを写し取り、極力自分の意図を省くために直線のみで描いている。

色々な部署がある会社のようにいろいろなアートを作り出したいという思いから、shizuo companyというクリエイター名で活動しています。ノートの端に描いた落書きから始まった活動ですが、作り続ける事でたくさんのご縁を頂きここまできました。

現在は使い勝手や機能性を全く考えていない取り扱い注意事項が必須のアートグッズを中心に展開中。1日を楽しく元気に過ごせるようなアート作品を目指して、日々製作しています。これからもたくさんのご縁が続きますように。絵部門はSHIKAで活動しています。

筋肉が萎えていく持病があり人工呼吸器を着け在宅療養しながら認定NPO法人とちぎボランティアネットワーク（@tochigivnet）「とちコミSDGs通信」に風刺画を連載してゐる。正岡子規にリスペクトし俳句を続ける。「屍派」アウトロー俳句（河出書房新社）に収載#屍派#鬣の会#東京荒野#里#HaikuNFT

横浜市生まれ

コロナ禍になり自己表現をしたくなり突然目覚めてフェルトマスクアートを始めました

NFTアートはまだ半年の駆け出しです

花や虫、動物や鳥を撮影し写真にしたり生まれ持った感覚だけでコンテンポラリーアートを描いています

私の作品を見て世界の中の誰かたった1人が笑ってくれればいいながコンセプト

SHONAN NFT アートコンテスト ポスターAR賞受賞

イタリア M.A.D.S. Art Gallery主催 ADRENOCROMO FOR DINNER3作品出展

同主催 BRAIN CAKE1作品出展

神奈川県川崎市生まれ。小学生の頃より「書」をはじめる。偶然の出会いにより「前衛書」（※）を学ぶ。前衛書を学ぶ中で、表現しているという実感と楽しさと面白さを知る。書の技法や理論を使って、美しい線と余白のある作風で、文字や記号を使った抽象的な表現を得意とする。全ての身の回りのモノからインスピレーションを得て、日々オリジナルの表現と技法を模索している。模索している中で、楊枝で書く手法を開発。「楊枝書」と名付け、商標登録を取得。※前衛書とは視覚平面芸術として純粋に造型・線・墨色・余白などの美しさを主張している書の分野

『絵本のようなアクセサリーたち』をコンセプトにブローチやイヤーアクセサリーを制作しております

まるで北欧の絵本の1ページかのような世界観をご覧いただけたら嬉しいです

たくさんの優しいものがたりを思い浮かべながら動物や植物、月やアンティークなものなど身の回りあるものを題材にしてひとつひとつ手描き手作業で制作しています

ぜひあなたのお気に入りの『ものがたり』をぜひ見つけてみてください

ニューヨークにて活動後帰国。コマーシャルフォトグラファーの他、アーティストとして「自然が生み出す造形と人工物の融合」をテーマに数種の花々」・「義眼」・「和紙」・「リボン」を組み合わせ、自らが創造した自然と調和して暮らす理想の世界「BOFICCA」に生きる生き物達を通して、私達の心の奥底に未だ潜む自然への畏敬の念の再認識を促す。

【かおどこだいなそーシリーズ】「かおどこにあるねん！w」とツッコミたくなるような恐竜のゆるいイラストを描いています。恐竜だけでなく少しマニアックな古代生物も。

【愛猫こむぎシリーズ】ぞねすと一緒に暮らしている猫。マンチカン。家の中でこむぎFIRSTというこむぎ優先の取り組みを行なっています。こむぎをテーマにカラフルなイラストも仕上げています。

TBSよりキッズ向けワークショップのご依頼をいただき、赤坂サカスのイベント「ママサカス2018」にて子ども向け砂絵ワークショップを開催。

ワークショップをきっかけに、砂絵は子供向けのイメージがあるが、大人になって制作するとどのような作品が作れるのかということに興味を持ち、自身も砂絵の制作を始める。

⼤学ではサンドアートは教えていないため、⼤学の先⽣や専⾨家の意⾒や知識をもらい、サンドアートの制作⽅法を独⾃に研究を重ね、模索し続け、現在のキャンバスにメディウムという定着剤を筆で塗り、砂をかけるという技法を確⽴。

現在は独⾃に研究を重ねたサンドアートを美術史に残したいと思い活動中。

頭の中や心の中で起きていること
目でみることはできないものを
想像して考えて描いています

I imagine think, and draw from my inspiration what is happening in my head and in my heart, what I cannot see with my eyes.

絵作家｜イラストレーション｜グラフィックデザイン

シンプルさと、手描きによる温かいカタチを大切にしています。

ポストカード、Tシャツ、パッケージ、絵本、似顔絵、壁画など、幅広く展開。

名古屋、横浜、大阪にて作品展示等。

動物や人物を対象としたイラストを描いています。手描きのイラストをベースに、データ納品や、パネルに仕上げてのお届け、壁画のオーダーもお受けいたします。

どうぞよろしくおねがいいたします。

Instagramでデジタルイラストを投稿中。絵を描く前の構想は一切無し。まずは手を動かして大枠を完成させ、後からデザインを付け足していく。好きな事を好きなように描くスタイルで多くの外国人から反響中。自分の絵を通して「好き」を表現する楽しさを知って欲しい。現在はNFTの販売も開始。

日本画を描きます。

森羅万象、

美しい地球の自然が好きです。

花が咲くことの不思議、

月の満ち欠けることの不思議、

貝の形の美しさの不思議、

海の波が寄せることの不思議、

不思議に思うことを絵に描いています。

はじめまして！Takiです！

僕は一年前にゴッホの生の作品を見て、その衝撃からInstagramで絵を発信するようになりました。
デジタルイラストやボールペン、クレヨン、アクリル絵の具などそれぞれの良さを模索しています！
自由で独特な目線から絵にしか出せない流れやメッセージ性やストーリー性や感情をだそうと絵を発信しています。なので色々な方にその瞬間の感情や思い出や感情などに活用してもらいたいと思っています！

よろしくお願いします！！

私たち夫婦は、農業をしながら　油絵、アクリル画、陶芸、手作り絵本を楽しんでいます。特に農業は土作りからこだわり　無農薬野菜を育てています。又　空気が澄んでいる所なので　夜空を見上げていると、無限に空想が広がります。二人で楽しみながら創作活動をしています。

現役内科医として働きながらアートサイズ（Art_Cise）としてアーティスト活動中。
主に公募展とInstagram（アートサイズのアカウント）で作品紹介しています。
素材の可能性を追求してミックストメディアの作品が多いです。

新日本美術協会　会員

感性の回復―

失われかけていた自らの「感性」を取り戻すべく、

自分にとっての「美」を絵で表現しています。

 アクリル絵の具｜抽象画
抽象的な独自の模様や、主に「棚田」をモチーフにした抽象画を描いています。

NFTアーティストとしても活動中。